Рашид Ахмедов - 25 лет на сценеЗа это время выпускник Санк-Петурбургской
консерватории, талантливый балетмейстер, автор научных публикаций и статей не
получил от государства никакой помощиИ.АСАДОВА Руководитель
камерного балета Баку, балетмейстер оперной студии Рашид Ахмедов за 25-летие творческой
деятельсности сделал очень многое для азербайджанского балетного и оперного искусства.
Он является автором более 150 публикаций в прессе, в том числе его стаьи печатал
известный московский журнал "Балет". Он первый из отечественных режиссеров
поставил такие балеты, как "Дох Кихот" на музыку Кара Караева и "Добро
и зло" Тофика Бакиханова. Учениками Рашида Ахмедова являются народные и аслуженные
артисты. Многие из работают за рубежом, выступая на лучших театральных сценах
мира. У самого же Рашида Ахмедова, несмотря ни на что, нет ни одной государственной
награды. И все ничего, если бы в последнее время этот талантливый человек, большой
проффесионал не подорвал свое здоровье. Наша газета не раз сообщала о том, что
Рашид Ахмедов перенес несколько сложных операций, а в последнее время больная
нога уже не позволяет ему танцевать на сцене, которой он отдал лучшие годы своей
жизни. Балетмейстер обращался в Министерство культуры и туризма... "Обещали,
что мой вопрос будет рассматриваться", - говорит он.
Он говорит, что
жизнь без творчества для него - вовсе не жизнь. Мечтает о создании собственного
фонда камерного балета и ни на минуту не жалеет о том, что по окончании тогда
еще Ленинградской консерватории возвратился в родной Баку. О том, чем живет
Рашид Ахмедов сегодня, он рассказал в интервью нашему корреспонденту: -
Я по-прежнему являюсь балетмейстером-постановщиком в оперной студии и паралельно
занимаюсь своим камерным балетом. В этом году исполнилось 25 лет с тех пор, как
я окончил Ленинградскую консерваторию и вернулся в Баку ставить дипломный спекталь... -
Балетмейстер - это ваша основная специальность. Но вы известны также и как танцовщик.
Как получилось так, что вы посвятили свою жизнь сразу нескольким занятиям? -
Я балетмейстер, однако моя первая специальность, которую я получил - это артист
балета, причем не класического направления, а характерного, то есть народно-сценического.
Как известно, многие великие балетмейстеры, такие, как Юрий Григорович, Олег Виноградов,
Николай Боярчиков были именно характерными танцовщиками. Я танцевал очень много
партий на сцене Театра оперы и балета - в балетах "Легенда о любви"
А.Меликова, "Девичья башня" А.Бадалбейли, в операх "Шах Исмаил",
"Евгений Онегин" и др. А во время учебы в Санкт-Петербурге я выступал
на сцене оперной студии тогда еще Лениградской консерватории. Затем по рекомендации
Министерства культуры Азербайджана и тогдашнего министра Закира Багирова я закончил
курсы повышения у Майи Плисецкой в Большом театре. По возвращении в Баку
меня пригласили работать в Театр музыкальной комедии. Одновременно я был главным
балетмейстером в оперной студии. Интересно то, что в оперной студии я ставил не
только балетные спектакли, но и оперные. К примеру, мало кому известно, что я
впервые раскопал юношеский опус Султана Гаджибекова "Искендер и чобан".
Мы поставили это произведение на сцене Театра музкомедии в 1990 году. В дальнейшем
я поставил и другие оперные спектакли - "Жили-были" Севды Ибрагимовой,
"Сказка о глупом мышонке" Рашида Шафага и др. Я был не только балетмейстером-постановщиком
но и режиссером этих спектаклей. Я очень люблю оперное искусство. Помню, даже
по время учебы в Санкт-Петербурге я больше дружил с оперными исполнителями, чем
с "балетниками". Представьте себе, что будучи студентом, из 27 опер
Верди мне удалось собрать на пластинках и видео 20! Поэтому я уверен, что судьба
решила все за меня - я получил работу в оперной студии, мои студенты - известные
оперные исполнители, среди которых народный артист Азербайджана Мухтар Меликов,
заслуженный артист Али Аскеров, популярный певец Теймур Амрах и др. — Если
не ошибаюсь, вашим учеником также был Рауф Мусаев... — Да, совершенно верно.
Он очень любознательный человек, я бы сказал, настоящая творческая личность. Но
он не стал артистом, ушел в административную работу. Долгое время проработал с
Фаиком Агаевым. — Кем из своих бывших учеников вы особенно гордитесь? -
Я горжусь всеми своими учениками, потому что все они - талантливые люди, многие
из которых получили государственные звания, что уже говорит о многом. Я горд,
что мои ученики танцуют во всем мире - в Канаде, Греции, США, Бельгии... Александр
Онесинов и Эльдар Алиев выступают в знаменитой Ла Скала. Помимо оперных исполителей
у меня было много студентов, которые приходили ко мне заниматься пластикой. Это
- заслуженная артистка Валида Пашаева, Вера Соболева, которая уехала в Россию,
и др. Таким образом, я постоянно "варился в соку" оперной подготовки,
и то, что я работаю в оперной студии - это судьба. Потому что здесь соединилось
начало моего балетного образования и моя любовь к оперному искусству. -
Несмотря на то, что многие ваши ученики имеют государственные звания, у вас его
все еще нет. Не обидно? — Не обидно, потому что это мое призвание. Я живу
ради творчества. И если в моей жизни его не будет, то не будет смысла продолжать
жить дальше. Мне просто обидно за то, что я потеряла здоровье. Было время, когда
мне одному приходилось выполнять работу за 10, а то и 15 человек. В 50 лет у людей
только начинается расцвет, и мне грустно, что сейчас, когда я могу наиболее ярко
что-либо раскрыть, у меня проблемы со зрением и ногами. И потом, куда же сейчас
денешься без денег? Сейчас я живу на помощь своих друзей. Иногда хитрю - они дают
мне деньги на лекарства, а я вкладываю их в постановку своих спектаклей. Я никогда
не мыслил свою жизнь без Баку. Не потому, что я такой патриот, хотя и являюсь
им. Просто я хотел принести пользу своей родной стране. В Москве таких, как я
в то время было много, а в Баку - ни одного. Я, не задумываясь, вернулся на родину,
несмотря на все заманчивые предложения, которые мне там делали. Всегда думал,
что государство оценит мою работу, и если не звание, то окажет хотя бы какую-то
поддержку, чтобы я просто мог нормально существовать, не нуждался и не надеялся
на помощь чужих людей. Сегодня друзья помогают - завтра они могут отказать. Этого
я и боюсь. — Играет ли в таком случае роль удача в судьбе творческого человека? -
Наверное. Я, например, с пяти лет, хотя в это трудно поверить, ставлю балетные
представления. Собирал с улицы детей, они приходили ко мне домой и я "организовывал"
настоящие представления - ставил "Щелкунчика"... Все это, конечно, была
детская ерунда, но в моей жизни все было именно так. Мне всегда давалось все с
трудностями. Я не хочу списывать это на зависть, я всегда был уверен в себе. Мне
трудно ответить на вопрос, почему моя судьба сложилась несколько печально. -
Как дела у вашего камерного балета "Терпсихора"? — Сейчас мы ставим
новый балет на музыку Гектора Берлиоза - "Гарольд в Италии" по произведению
"Паломничество Чарльза Гарольда" Дж. Байрона. Это очень сложный, многопостановочный
балет, поэтому работа над спектаклем немного затянулась. И потом, нам очень сложно
без спонсорской поддержки. В наше время нереально поставить что-либо без этого.
Просто так взять и показать хореографию - сегодня никого этим не удивишь. Должно
быть интересное художественное решение, красивые костюмы... Театр оперы и балета,
Хореографическое училище на своих спектаклях показывают потрясающие, богатые костюмы.
Поэтому свой новый спектакль мы никак не можем показать. — Раньше вас поддерживали
посольства различных стран, аккредитованных в Азербайджане. А сейчас? -
У меня было несколько спонсоров, в том числе помощь нам оказывали посольства Германии,
Великобритании, Норвегии, Греции... Конечно же, я очень благодарен им, но к сожалению,
это были одноразовые акции - проекты, как принято говорить сейчас. Я не могу позволить
себе пригласить в своей балет артистов из Театра оперы и балета, у меня нет возможности
их оплачивать. Поэтому я беру начинающих исполнителей, а они не справляются с
этим тяжелым материалом. Поэтому если раньше я ставил балет полгода - год, сейчас
на это уходит полтора - два года. У меня в коллективе все молодые, неопытные солисты.
Потом, когда они проявляют себя, их приглашают на работу. Недавно, к примеру,
мою ведущую солистку пригласили преподавать в Хореографическое училище. -
Вы планируете отпраздновать юбилей своей творческой деятельности? — Мы хотели
отметить это событие новым спектаклем, но, видимо, уже не успеем. Я вам скажу
такую вещь - пока режиссер ставит спектакль, он живет. Как только он прекращает
что-либо ставить - все, конец. Так меня учили мои великие педагоги - народный
артист России Петр Гусев, Николай Боярчиков, народный артист СССР Аскольд Макаров
и др. Что касается празднования, то в прессе было несколько публикаций обо
мне, так что журналисты меня поздравили! — 25 лет на сцене. Что вы считаете
своим самым большим достижением за это время? — Я могу так сказать, что
впервые в Азербайджане сделал несколько пилотных проектов. Я поставил балет "Манфред",
где исполнил ведущую партию, и ряд других спекталей. Для меня это большое достижение,
потому что в этих постановках было сочетание и классического и народно-сценического
танца и актерского мастерства плюс васокая драматургия. Кроме того, я поставил
балет "Дон кихот" Кара Караева. Я также танцевал в этом спектакле. Он
пользовался большой популярностью. И еще один спектакль - "Добро и зло"
на музыку Тофика Бакиханова также впервые поставил я. Сейчас он идет на академической
сцене, и мне очень приятно что мое творение вышло на более широкую аудиторию.
Таким образом, сейчас в нашем Театре оперы и балета идут два моих балета - "Дон
Кихот" К.Караева и "Добро и зло" Бакиханова. — Но ваше авторство
не указыется, многие даже не знают, что вы были родоначальнкиом этих творений... -
У нас в стране немного сложно обстоит дело с авторским правом. Эти права у нас
не защищаются. Не стану же я судиться с Театром оперы и балета... Я просто рад
и горжусь тем, что мои балеты идут на большой сцене, и получаю от этого моральное
удовлетворение... — И напоследок, расскажите о том, чего бы вам хотелось
сейчас больше всего? — Я очень хочу создать фонд камерного балета. С помощью
него я смог бы продожить заниматься любимым делом и приносить пользу, и конечно
же, поддерживать свое существование. Жизнь сейчас очень тяжелая. На ту зарплату,
что я получаю, невозможно продержаться не то что творческому человеку, но простому
смертному. Поэтому я должен собраться с силами и сосредоточиться на главном. А
главное для меня - это искусство... |
культура
